A história da arte pode parecer um conceito relativamente simples:” arte “e” história ” são assuntos que a maioria de nós estudou pela primeira vez na escola primária. Na prática, porém, a ideia de “a história da arte” levanta questões complexas.
O que exatamente queremos dizer com arte, e que tipo de história (ou histórias) devemos explorar? Vamos considerar cada termo mais adiante.
Arte versus artefato
A palavra “arte “é derivada do latim ars, que originalmente significava” habilidade “ou ” ofício”.”Estes significados ainda são primários em outras palavras inglesas derivadas de ars, tais como “artefato” (uma coisa feita pela habilidade humana) e “artesão” (uma pessoa habilidosa em fazer coisas).
Os significados de “arte” e “artista”, no entanto, não são tão simples. Entendemos a arte como envolvendo mais do que apenas artesanato qualificado. O que distingue uma obra de arte de um artefacto, ou um artista de um artesão? Quando feita esta pergunta, os alunos normalmente vêm com várias idéias.
Uma é a beleza. Muito da arte é visualmente impressionante, e nos séculos XVIII, XIX e início do século XX, a análise das qualidades estéticas foi realmente central na história da arte. Durante este tempo, a arte que imitava a antiga arte grega e romana (a arte da antiguidade clássica), era considerada a encarnar uma perfeição intemporal.
Historiadores de arte focaram-se nas chamadas Belas Artes, Pintura, Escultura e arquitetura, analisando as virtudes de suas formas. No último século e meio, no entanto, tanto a arte como a história da arte evoluíram radicalmente.
Artistas se afastaram da tradição clássica, abraçando novas mídias e ideais estéticos, e historiadores de arte mudaram seu foco da análise da beleza formal da arte para a interpretação de seu significado cultural.
Hoje entendemos a beleza como subjetiva, uma construção cultural que varia ao longo do tempo e do espaço. Enquanto a maior parte das artes continua a ser quase sempre visual, e a análise visual ainda é uma ferramenta super importante usada pelos historiadores de arte, a beleza em si já não é considerada um atributo essencial da arte.
Uma segunda resposta comum à questão do que distingue a arte enfatiza a originalidade, a criatividade e a imaginação. Isso reflete uma compreensão moderna da arte como uma manifestação da ingenuidade do artista.
Esta ideia, no entanto, teve origem há quinhentos anos na Europa Renascentista, e não é diretamente aplicável a muitas das obras estudadas por historiadores de arte.
Por exemplo, no caso da arte egípcia antiga ou dos ícones bizantinos, a preservação da tradição era mais valorizada do que a inovação. Embora a ideia de engenho seja certamente importante na história da arte, não é um atributo universal das obras estudadas pelos historiadores da arte.
Tudo isso pode levar a concluir que as definições da arte, como as da beleza, são subjetivas e instáveis. Uma solução para este dilema é propor que a arte é distinguida principalmente pela sua agência visual, ou seja, pela sua capacidade de cativar os telespectadores. Artefatos podem ser interessantes, mas Arte, eu sugiro, tem o potencial de nos mover emocionalmente, intelectualmente, ou de outra forma.
Pode fazê-lo através das suas características visuais (escala, composição, cor, etc.), expressão de Ideias, Artesanato, ingenuidade, raridade, ou alguma combinação destas ou outras qualidades. A forma como a arte se envolve varia, mas de alguma forma, a arte leva-nos para além da experiência diária e comum.
Os maiores exemplos atestam os extremos da ambição humana, habilidade, imaginação, percepção e sentimento. Como tal, a arte nos leva a refletir sobre aspectos fundamentais do que é ser humano.
Qualquer aparato, utilizado como produto da habilidade humana, pode fornecer um tipo de visão da condição humana. Mas a arte, ao ir além do lugar comum, tem o potencial de fazê-lo de formas mais profundas.
A arte, então, é talvez melhor entendida como uma classe especial de Artefato, excepcional em sua capacidade de nos fazer pensar e sentir através da experiência visual.
História da arte
Como definições de arte e beleza, as ideias sobre história mudaram ao longo do tempo. Pode parecer que escrever a história deve ser simples é tudo baseado em fatos, não é? Em teoria, sim, mas as provas que sobrevivem do passado são vastas, fragmentárias e confusas.
Os historiadores devem tomar decisões sobre o que incluir e excluir, como organizar o material e o que dizer sobre ele. Ao fazê-lo, criam narrativas que explicam o passado de formas que fazem sentido no presente.
Inevitavelmente, à medida que as mudanças atuais, estas narrativas são atualizadas, reescritas ou descartadas completamente e substituídas por novas.
Toda a história, portanto, é subjetiva tanto um produto do tempo e do lugar que foi escrito como da evidência do passado que interpreta.
A disciplina da história da arte desenvolveu-se na Europa durante o período colonial (cerca de 15 a meados do século XX). Os primeiros historiadores da arte enfatizaram a tradição europeia, celebrando suas origens gregas e romanas e os ideais da arte acadêmica.
Em meados do século XX, uma narrativa padrão para a “arte ocidental” foi estabelecida que traçou o seu desenvolvimento desde o Mediterrâneo pré-histórico, antigo e medieval até a Europa moderna e os Estados Unidos.
A arte do resto do mundo, rotulada de “arte não-Ocidental”, era tipicamente tratada apenas marginalmente e de uma perspectiva colonialista. As imensas mudanças socioculturais que ocorreram no século XX levaram os historiadores de arte a alterar estas narrativas.
Relatos de Arte ocidental que uma vez apresentou apenas homens brancos foram revisados para incluir artistas de cor e mulheres. O foco tradicional na pintura, escultura e arquitetura foi expandido para incluir as chamadas artes menores, como cerâmica e têxteis e mídia contemporânea, como vídeo e arte de performance.
O interesse na arte não-Ocidental aumentou, acelerando dramaticamente nos últimos anos.
Hoje, o maior desenvolvimento social que a história da arte enfrenta é o globalismo. À medida que o nosso mundo se torna cada vez mais interligado, a familiaridade com diferentes culturas e facilidade com a diversidade são essenciais.
A história da arte, como a história de artefatos excepcionais de uma ampla gama de culturas, tem um papel a desempenhar no desenvolvimento dessas habilidades.
Agora os historiadores da arte ponderam e debatem como conciliar as origens intelectuais europeias da disciplina e o seu legado colonialista problemático com o multiculturalismo contemporâneo e como escrever a história da arte numa era global.
Os vídeos e artigos de O Grande Sonho refletem esta história da história da arte. Desde que o site foi originalmente criado para apoiar um curso de arte e história ocidental, o conteúdo inicialmente focou nas obras mais célebres do cânone ocidental.
Com os períodos-chave e civilizações desta tradição agora bem representada e um número crescente de estudiosos contribuindo, a gama de objetos e tópicos aumentou nos últimos anos. Mais importante ainda, foi adicionada uma cobertura substancial das tradições mundiais fora do Ocidente.
À medida que o site continua a expandir-se, as obras e perspectivas apresentadas evoluirão progressivamente com as tendências contemporâneas da história da arte.