Categoria: Arte

Arte e Ofícios

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A cultura brasileira tem sido muito influenciada pelos portugueses, índios, africanos, europeus e colonos do Oriente Médio e da Ásia. Historicamente, o artesanato tem recebido pouco reconhecimento como forma de arte no Brasil. No entanto, nas últimas décadas tem vindo a ganhar popularidade por celebrar a cultura local e restaurar as tradições.

Naturalmente criativo, o povo brasileiro valoriza a importância de cultivar uma tradição familiar e uma forma de arte que tem sido transmitida de geração em geração.

O papel dos artesãos está ganhando mais importância na economia brasileira. a indústria está a dar a muitas mulheres de baixo rendimento uma oportunidade de se tornarem empresárias e melhorarem as suas condições econômicas familiares.

Tradição Nacional

É interessante notar que as artes e ofícios podem ser encontrados em todo o país e diferem de região para região.

Talha

No nordeste do Brasil, muitas técnicas de esculpir e esculpir madeira foram herdadas dos escravos africanos. Os jesuítas portugueses também passaram habilidades na escultura e pintura de figuras religiosas em madeira. Originalmente, eles encorajaram seus nativos convertidos nas técnicas, mas hoje outros praticam a arte. Demografia ligações externas A técnica também é encontrada no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Cerâmica

No nordeste do Brasil, figuras religiosas também são feitas em argila. Eles serão encontrados em Tracunhaém, perto de Recife. Outro lugar onde a cerâmica é ainda mais famosa é o Alto Da Moura, perto de Caruaru. As duas cidades estão no Estado de Pernambuco.

Os potes de cerâmica também são feitos na região Amazônica e eles vêm em vários estilos.

cerâmica

Tecido

O Ceará, no norte, é famoso por suas rendas, e peças bonitas são vendidas em todo o Brasil. Em outras partes do Norte, redes e outros itens tecidos podem ser encontrados. A rede é, naturalmente, um item doméstico típico.

Nas zonas meridionais onde a imigração europeia era mais pesada, podem ser vistos muitos trajes tradicionais. O trabalho de couro, embora não confinado ao sul, pode ser encontrado em qualquer região onde o gado é criado.

Instrumentos

Os instrumentos mais populares são os relacionados com a música africana, especialmente a mão e os tambores de fricção, como o zabumba, cuíca e reco reco, e o berimbau (usado para a capoeira). Mais uma vez, o melhor lugar para olhar é no nordeste, onde a herança africana é mais forte.

Loja

Outra embarcação do Nordeste são imagens feitas em garrafas com areias coloridas. Lençóis, Bahia e Natal, Rio Grande do Norte, são bons lugares para comprá-los.

Cesta

Na Amazônia, uma grande variedade de matérias-primas estão disponíveis para fazer cestas, redes, redes, redes, estropos para o transporte de bebês, Máscaras e adornos corporais. Também no nordeste, as cestas vêm de todas as formas e tamanhos, especialmente na Bahia, Pernambuco e Paraíba.

Artesanato

artesanato

Locais turísticos tradicionais, as feiras de artesanato são uma atração especial para aqueles que visitam as cidades brasileiras e querem aprender um pouco sobre sua arte e cultura.

Feira da Torre: Ponto de encontro de muitos moradores de Brasília, com barracas de artesanato, móveis, joalharia misturando madeira e sementes, linho de cor clara ou roupas de tecido de algodão, pratos típicos e o tradicional faturamento frito com suco de cana.

São Cristóvão Fair: A Feira de São Cristóvão, no Rio de Janeiro, é uma excelente opção para fazer compras, comer e divertir-se.

Com quase 700 Tendas, oferece produtos como artesanato, tecidos e alimentos para regar a boca, e o melhor, no sulco dos ritmos Nordeste, como forró. Liberdade Feira: Inaugurada em 1975, a Feira Oriental da Liberdade (como também é conhecido), em São Paulo, foi criado com o objetivo de apresentar o trabalho de imigrantes orientais e mostrar um pouco mais da cultura Japonesa para aqueles que estão passando.

A seção de alimentos é uma das mais visitadas e oferece muitas delícias chinesas e japonesas, e, claro, cozinha brasileira.

Caruaru Fair: A cidade de Caruaru, a 123 km de Recife, em Pernambuco, é conhecida por uma das maiores festividades de junho do mundo, mas também por ter uma das feiras mais tradicionais do país.

Realizada por mais de 200 anos, compreende inúmeras Tendas coloridas espalhadas por mais de dois quilômetros nas ruas da cidade, oferecendo uma grande variedade de produtos artesanais populares, como chapéus de todos os tecidos e tamanhos, cestos, argila e objetos de cerâmica, entre outros.

Uma das atrações que atrai centenas de pessoas para a feira é também a cozinha. A feira oferece aos visitantes alimentos regionais como os feitos de carne grelhada e cabra, além de ervas medicinais, frutas e legumes.

Há também seções onde você vai encontrar roupas, sapatos, sacos, panelas, móveis e, se você tiver sorte, você vai encontrar algumas performances de bandas de Fife (conjunto de instrumentos de percussão e vento) e guitarristas

O que é a história da Arte

A história da arte pode parecer um conceito relativamente simples:” arte “e” história ” são assuntos que a maioria de nós estudou pela primeira vez na escola primária. Na prática, porém, a ideia de “a história da arte” levanta questões complexas.

O que exatamente queremos dizer com arte, e que tipo de história (ou histórias) devemos explorar? Vamos considerar cada termo mais adiante.

história da arte

Arte versus artefato

A palavra “arte “é derivada do latim ars, que originalmente significava” habilidade “ou ” ofício”.”Estes significados ainda são primários em outras palavras inglesas derivadas de ars, tais como “artefato” (uma coisa feita pela habilidade humana) e “artesão” (uma pessoa habilidosa em fazer coisas).

Os significados de “arte” e “artista”, no entanto, não são tão simples. Entendemos a arte como envolvendo mais do que apenas artesanato qualificado. O que distingue uma obra de arte de um artefacto, ou um artista de um artesão? Quando feita esta pergunta, os alunos normalmente vêm com várias idéias.

Uma é a beleza. Muito da arte é visualmente impressionante, e nos séculos XVIII, XIX e início do século XX, a análise das qualidades estéticas foi realmente central na história da arte. Durante este tempo, a arte que imitava a antiga arte grega e romana (a arte da antiguidade clássica), era considerada a encarnar uma perfeição intemporal.

Historiadores de arte focaram-se nas chamadas Belas Artes, Pintura, Escultura e arquitetura, analisando as virtudes de suas formas. No último século e meio, no entanto, tanto a arte como a história da arte evoluíram radicalmente.

representação da mulher na arte

Artistas se afastaram da tradição clássica, abraçando novas mídias e ideais estéticos, e historiadores de arte mudaram seu foco da análise da beleza formal da arte para a interpretação de seu significado cultural.

Hoje entendemos a beleza como subjetiva, uma construção cultural que varia ao longo do tempo e do espaço. Enquanto a maior parte das artes continua a ser quase sempre visual, e a análise visual ainda é uma ferramenta super importante usada pelos historiadores de arte, a beleza em si já não é considerada um atributo essencial da arte.

Uma segunda resposta comum à questão do que distingue a arte enfatiza a originalidade, a criatividade e a imaginação. Isso reflete uma compreensão moderna da arte como uma manifestação da ingenuidade do artista.

Esta ideia, no entanto, teve origem há quinhentos anos na Europa Renascentista, e não é diretamente aplicável a muitas das obras estudadas por historiadores de arte.

Por exemplo, no caso da arte egípcia antiga ou dos ícones bizantinos, a preservação da tradição era mais valorizada do que a inovação. Embora a ideia de engenho seja certamente importante na história da arte, não é um atributo universal das obras estudadas pelos historiadores da arte.


Tudo isso pode levar a concluir que as definições da arte, como as da beleza, são subjetivas e instáveis. Uma solução para este dilema é propor que a arte é distinguida principalmente pela sua agência visual, ou seja, pela sua capacidade de cativar os telespectadores. Artefatos podem ser interessantes, mas Arte, eu sugiro, tem o potencial de nos mover emocionalmente, intelectualmente, ou de outra forma.

Pode fazê-lo através das suas características visuais (escala, composição, cor, etc.), expressão de Ideias, Artesanato, ingenuidade, raridade, ou alguma combinação destas ou outras qualidades. A forma como a arte se envolve varia, mas de alguma forma, a arte leva-nos para além da experiência diária e comum.

Os maiores exemplos atestam os extremos da ambição humana, habilidade, imaginação, percepção e sentimento. Como tal, a arte nos leva a refletir sobre aspectos fundamentais do que é ser humano.

Qualquer aparato, utilizado como produto da habilidade humana, pode fornecer um tipo de visão da condição humana. Mas a arte, ao ir além do lugar comum, tem o potencial de fazê-lo de formas mais profundas.

A arte, então, é talvez melhor entendida como uma classe especial de Artefato, excepcional em sua capacidade de nos fazer pensar e sentir através da experiência visual.

História da arte

Como definições de arte e beleza, as ideias sobre história mudaram ao longo do tempo. Pode parecer que escrever a história deve ser simples é tudo baseado em fatos, não é? Em teoria, sim, mas as provas que sobrevivem do passado são vastas, fragmentárias e confusas.

Os historiadores devem tomar decisões sobre o que incluir e excluir, como organizar o material e o que dizer sobre ele. Ao fazê-lo, criam narrativas que explicam o passado de formas que fazem sentido no presente.

Inevitavelmente, à medida que as mudanças atuais, estas narrativas são atualizadas, reescritas ou descartadas completamente e substituídas por novas.

Toda a história, portanto, é subjetiva tanto um produto do tempo e do lugar que foi escrito como da evidência do passado que interpreta.

A disciplina da história da arte desenvolveu-se na Europa durante o período colonial (cerca de 15 a meados do século XX). Os primeiros historiadores da arte enfatizaram a tradição europeia, celebrando suas origens gregas e romanas e os ideais da arte acadêmica.

Em meados do século XX, uma narrativa padrão para a “arte ocidental” foi estabelecida que traçou o seu desenvolvimento desde o Mediterrâneo pré-histórico, antigo e medieval até a Europa moderna e os Estados Unidos.

A arte do resto do mundo, rotulada de “arte não-Ocidental”, era tipicamente tratada apenas marginalmente e de uma perspectiva colonialista. As imensas mudanças socioculturais que ocorreram no século XX levaram os historiadores de arte a alterar estas narrativas.

Relatos de Arte ocidental que uma vez apresentou apenas homens brancos foram revisados para incluir artistas de cor e mulheres. O foco tradicional na pintura, escultura e arquitetura foi expandido para incluir as chamadas artes menores, como cerâmica e têxteis e mídia contemporânea, como vídeo e arte de performance.

O interesse na arte não-Ocidental aumentou, acelerando dramaticamente nos últimos anos.

Hoje, o maior desenvolvimento social que a história da arte enfrenta é o globalismo. À medida que o nosso mundo se torna cada vez mais interligado, a familiaridade com diferentes culturas e facilidade com a diversidade são essenciais.

A história da arte, como a história de artefatos excepcionais de uma ampla gama de culturas, tem um papel a desempenhar no desenvolvimento dessas habilidades.

Agora os historiadores da arte ponderam e debatem como conciliar as origens intelectuais europeias da disciplina e o seu legado colonialista problemático com o multiculturalismo contemporâneo e como escrever a história da arte numa era global.

Os vídeos e artigos de O Grande Sonho refletem esta história da história da arte. Desde que o site foi originalmente criado para apoiar um curso de arte e história ocidental, o conteúdo inicialmente focou nas obras mais célebres do cânone ocidental.

Com os períodos-chave e civilizações desta tradição agora bem representada e um número crescente de estudiosos contribuindo, a gama de objetos e tópicos aumentou nos últimos anos. Mais importante ainda, foi adicionada uma cobertura substancial das tradições mundiais fora do Ocidente.

À medida que o site continua a expandir-se, as obras e perspectivas apresentadas evoluirão progressivamente com as tendências contemporâneas da história da arte.